Alla ämnen

+

Hur man gör karaktärsanimation i After Effects

Animation blir allt populärare som medium, ofta används för både nöjes- och PR-video det är tilltalande och engagera människor i alla åldrar. Som sådan, behovet av animation från med After Effects växer, så här ska vi titta på hur de grundläggande aspekterna som kan uppnås.

1. karaktären

Kanske mer än någon annan aspekt av After Effects kapacitet, framgångsrikt animera en karaktär är mycket beroende av den ursprungliga filen för karaktären du arbetar med. För animation i After Effects behöver du en viss typ av karaktär fil, där varje bit på tecknet du vill animera är ett separat lager. Dessa är mestadels skapade i Illustrator, men om du inte har Illustrator eller saknar förmåga att rita din egen karaktär det är fri dem tillgänglig på webben för att använda för dig för att öva denna teknik. Du behöver bara ett tecken som har varje avgränsad del separeras i enskilda lager.

2. importera filen

Importera filen karaktär är samma som alla andra, du kan helt enkelt dra filen till projektpanelen börja fil import dialogen. Det är viktigt att välja rätt format här att se till att de olika lagrarna finns kvar så du kan animera det.

I importera dialogen 'Bilder' är vanligtvis standardtypen för import, och detta bör ändras till sammansättning – Behåll lager storlek, eftersom detta håller lager och samtidigt håller varje lager begränsningsramen till storleken för själva elementet.

importing-animation-character

Och där har du din karaktär och dess tillhörande lager i din projektpanelen.

3. inställning

Dubbelklicka nu importerade sammansättning för din karaktär sätta upp projektet för dig, nu måste vi se till att det är alla rätt storlek för dina behov.

Nu, om du vill att din karaktär lite större eller mindre, du förväntar dig att bara väljer alla lager och storleken på dem alla samtidigt, men med länkade lager så här, det har effekt att dra ifrån varandra som de lagren krympa eller överlappande när de växer, så måste du skapa en ny Null-objekt från lager > Nytt > Null-objekt , och sedan överordnad alla andra lager till den. Det gör du genom att markera alla lager och dra knappen föräldraskap till null-objekt.

null-object

Detta är det mest effektiva sättet att skalning multilayered objekt och är användbart bortom animation projekt som diskuteras här.

När du justerar din karaktär och få allt som du vill det, kan vi gå vidare till grunderna i animera din karaktär.

4. animation grunderna

Efter justering upplösning och karaktär att passa har jag följande som mitt arbete skärm.

animation-start

För att hålla det enkelt, jag kommer att begränsa min animering till ett par armar och ben, vi kommer att använda en kombination av efter effekt marionett verktyg och föräldraskap för att uppnå detta, så det första jobbet är själva marionett verktyget.

Du hitta detta på den övre menyraden, och detta verktyg är utformat att sätta en nål i ett lager där du vill att det ska spåra rörelser.

puppet-tool

Hur du använder det är för att markera lagret du vill, Välj verktyget marionett och sätta ett stift på ställen du som är viktiga punkter du vill spåra, det är dessa punkter efter effekter använder för att tolka mellan nyckelrutor.

Här jag är att placera pins på strategiska platser runt om teckenet, du bara klicka på den plats du vill sätta ett stift med verktyget marionett aktiva.

placing-pins

arm-pins

När detta är gjort kan du sedan börja animera bitar.

Detta görs genom att markera lagret eller lager du vill flytta och gå igenom panelen Tidslinje till effekten, och slutligen skapa rörelse i scenen som den sista etappen.

5. animera benen

För att få animeringen arbetar vi som med de flesta after effects-projekt, använda begreppet nyckelbildruta. Här går vi till panelen Tidslinje och markera specifika lagret arbetar vi med, här är det vänster ben. Vi expanderar attributen för lagret och gå igenom marionett > Mesh > Deform till stiften vi placerade tidigare. Skift markerar du alla stiften i lager, i detta fall det var 3 och definiera den första nyckelrutan. Sedan flytta tidslinjen längs några ramar, justera benet, ange nästa nyckelruta. Jag gillar att sikta på 5 nyckelrutor i en fullständig sekvens av rörelsen, och orkar jag sedan och pastor de nyckelrutorna upprepa sekvensen om behövs, för saker som att gå, det snabbar upp hela processen.

movement-one

Dessa justeringar upprepas var femte ramar tills vi har den första etappen animerade för en komplett rörelse. Jag då helt enkelt kopia och klistras in de nyckelrutorna 3 gånger ner tidslinjen för att skapa en fyra steg sekvens.

Nästa steg är att upprepa detta med det andra benet. Med den här har du en guide eftersom som ni förväg tid markören din föregående animeringen visas, så du kan matcha den andra satsen till detta.

2nd-leg

Här har vi rörelse för att simulera en liten dans, naturligtvis, kan du nu gå vidare och lägga huvud, kropp och armrörelser att gå med den, men för enkelhetens skull här vi kommer bara göra benen.

6. lägga till rörelse

När vi har våra sekvens med animation vill vi, är nästa steg att lägga till några faktiska rörelse på scenen. Det bästa sättet att göra detta är att före komponera hela sekvensen du just skapat.

Markera alla lager och välj Pre Comp från lager > Pre Comp, detta skapar din animeringssekvens i en enda sammansättning som vi sedan kan justera utan verkställer vår animerade bitar.

Som någonsin, börjar rörelsen med att skapa en nyckelbildruta på tidslinjen start för position pre comp.

Om du gjorde en vandrande animation kan din startposition vara utanför skärmen att simulera rörelse på skärmen och på andra sidan, i det här lilla exemplet vi ska simulera upp och ner rörelse av en dans.

movement-keyframe

Är det bara en fråga om flera nyckelrutor och återställa ställning varje gång.

movement-keyframes

7. slutsats

Detta är naturligtvis en mycket grundläggande animation med en liten fot knacka blomstra i slutet, men rektorn för animera dina karaktärer är densamma oavsett vad det är du gör. Viktiga är att vara metodisk rörelse i inställningen när du har en lem justerat, du kan använda den som en guide till resten och arbeta igenom var och en tills sekvensen är klar för alla komponenter i karaktären. Minns också du kan gå tillbaka till varje nyckelbildruta på någon komponent av karaktär och göra ändringar tills du är nöjd med resultatet. Om du är ny till animation kan vara lite av en process av försök och misstag, men uthållighet är allt som behövs. Det är också verkligen nödvändigt att göra gott bruk av kopiera och klistra in möjlighet att reproducera dina promenader, dansa eller oavsett rörelser att spara en stor mängd tid i processen.

Detta är en grundläggande handledning om After Effects, professionella videoredigeringsprogram. Men om videoredigering är nytt för dig, anser Wondershare Filmora (ursprungligen Wondershare Video Editor), som är en kraftfull men lätt att använda verktyg för användare som just har börjat. Data överför den fri prova versionen nedan.

Download Win Version Download Mac Version

Topp